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Réunis du 23 au 30 mai 2025 à Pretoria pour leur 6ᵉ Assemblée générale et Symposium, les supérieurs et supérieures majeurs(es) catholiques d’Afrique et de Madagascar (COMSAM-COSMAM) ont publié un message final vibrant centré sur « l’espérance, la synodalité et l’autonomisation de la vie consacrée en Afrique ».

Un nouveau bureau exécutif pan-africain

Le 28 mai, les délégué·e·s ont élu un comité exécutif de six pays :

Leur mandat de trois ans vise à porter la voix des quelque 108 000 religieux(ses) du continent.

Dix engagements phares

Dans leur lettre, les participantes et participants :

1. Appellent à approfondir la relation au Christ pour « voir le monde avec ses yeux ».
2. S’engagent pour la justice, la paix et la sauvegarde de la création, via des commissions JPIC dans chaque conférence nationale.
3. Promettent de devenir des “laboratoires de synodalité”, proches des pauvres et des exclus.
4. Revendiquent l’autonomie financière des congrégations afin de mieux servir l’Évangile.
5. Invitent à adopter les valeurs africaines d’Ubuntu et de palabre pour nourrir la communion ecclésiale.

Un horizon de coopération

La présence de responsables tels que la cardinal Fridolin Ambongo, président du SECAM, et la Sœur Simona Brambilla, préfète du Dicastère pour la Vie consacrée, a montré le souci de relier espérance chrétienne et challenges sociétaux africains : gouvernance, pauvreté, migrations, climat.

Les religieuses et religieux déclarent vouloir « montrer au monde la voie de la synodalité » et travailler, aux côtés des évêques africains, à construire « l’Afrique que nous voulons ».

Pour l’Afrique et au-delà

• Lieu clef : célébrations à la paroisse Regina Mundi de Soweto et recueillement au Freedom Park, hauts lieux de la lutte anti-apartheid.
• Dimension jubilaire : l’assemblée s’inscrit dans l’Année sainte proclamée par le pape et salue l’élection du pape Léo XIV, premier Africain depuis des siècles.

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Le 28 mai 2025, le monde littéraire africain a perdu l’un de ses géants : Ngũgĩ wa Thiong’o est décédé à l’âge de 87 ans à Buford, en Géorgie (États-Unis), après une longue maladie. Romancier, dramaturge, essayiste et penseur kényan, il laisse derrière lui une œuvre monumentale qui a marqué l’Afrique et le monde.

Un pionnier de la littérature africaine engagée

Né en 1938 au Kenya, Ngũgĩ wa Thiong’o a été l’un des premiers écrivains africains à dénoncer les ravages du colonialisme et les dérives autoritaires post-indépendance. Son engagement lui a valu l’emprisonnement en 1977, puis l’exil.

Un défenseur des langues africaines

Dans les années 1980, Ngũgĩ wa Thiong’o a fait le choix audacieux d’abandonner l’anglais pour écrire exclusivement en kikuyu, sa langue maternelle. Un acte de résistance linguistique, mais aussi une déclaration d’amour à ses racines.

Une œuvre influente et universelle

Son œuvre, traduite dans des dizaines de langues, inclut des titres majeurs comme Petals of Blood, Decolonising the Mind ou encore The Wizard of the Crow. Elle a influencé des écrivains du monde entier, de Chimamanda Ngozi Adichie à John Updike, et jusqu’à l’ancien président Barack Obama.

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Le monde littéraire africain est en deuil : Ngũgĩ wa Thiong’o, écrivain kényan emblématique et ardent défenseur des langues africaines, est décédé le 28 mai 2025 à l’âge de 87 ans à Buford, en Géorgie, aux États-Unis. Sa fille, Wanjiku wa Ngũgĩ, a annoncé la nouvelle sur Facebook, saluant « une vie bien remplie et un combat mené avec courage »

Né en 1938 à Kamiriithu, au Kenya, Ngũgĩ wa Thiong’o (anciennement James Ngugi) a grandi dans un contexte marqué par la colonisation britannique et la répression sanglante de la révolte des Mau Mau. Ces expériences ont profondément influencé son œuvre, qui dénonce tant les abus coloniaux que les dérives des élites post-indépendance.

Son premier roman, Weep Not, Child (1964), fut le premier roman anglophone publié par un écrivain d’Afrique de l’Est. Mais c’est avec Petals of Blood (1977) et Devil on the Cross (1980), écrit en prison sur du papier hygiénique, qu’il s’impose comme une figure majeure de la critique sociale et politique.

En 1977, sa pièce Ngaahika Ndeenda (Je me marierai quand je veux), coécrite avec Ngũgĩ wa Mĩriĩ, est jugée subversive par le régime kényan. Il est emprisonné sans procès pendant un an . À sa libération, il choisit d’écrire exclusivement en kikuyu, sa langue maternelle, affirmant que « l’on ne peut se libérer en utilisant la langue de l’oppresseur »

Contraint à l’exil en 1982, Ngũgĩ s’installe aux États-Unis où il enseigne la littérature comparée à l’Université de Californie, Irvine. Il y poursuit son œuvre prolifique, publiant notamment Wizard of the Crow (2006), une satire politique monumentale.

Militant infatigable pour la décolonisation culturelle, il publie en 1986 Decolonising the Mind, un essai devenu une référence dans les études postcoloniales. Il y défend l’idée que la langue est un vecteur essentiel d’identité et de résistance.

Ngũgĩ wa Thiong’o laisse derrière lui une œuvre monumentale, traduite dans de nombreuses langues, et une pensée qui continue d’inspirer écrivains, chercheurs et militants à travers le monde. Son engagement en faveur des langues africaines et de la justice sociale en fait une figure incontournable de la littérature mondiale.

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Entre 1917 et 1933, l’administrateur colonial français André Bonamy a rédigé trois rapports majeurs mettant en lumière les liens historiques et géopolitiques profonds entre le Maroc et l’Afrique subsaharienne. Ces écrits, à contre-courant des logiques coloniales de l’époque, défendent avec conviction l’intégrité territoriale du Maroc et soulignent l’importance stratégique du désert comme espace de connexion plutôt que de séparation.

Un réseau saharien ancien et dynamique

Dès 1917, Bonamy met en évidence la présence commerciale marocaine dans le Sahel, soulignant les liens entre les tribus du Drâa, du Tafilalet et de la Sâqiyya El Hamra avec des sanctuaires au cœur de la Boucle du Niger, atteignant même Tombouctou. Il note que les Ait Khebbach, les Ouled Jerir, les Kuntas de l’Azawad réfugiés dans le Drâa, ainsi que les Tajakants, étendaient leur influence jusqu’à Gao, dans l’actuel Mali.

Pour Bonamy, cette réalité géo-historique fonde une revendication : celle de la marocanité du Sahara et du droit de l’Empire chérifien à préserver sa frontière avec l’Afrique noire. Une idée visionnaire, à contre-courant des logiques coloniales de l’époque.

Le désert comme trait d’union

En 1923, Bonamy remet un second rapport, consacré également aux réseaux commerciaux entre le Maroc et l’Afrique noire. Son livre « Les deux rives du Sahara », publié en 1924, est le fruit de cette mission. Il y développe une approche visionnaire : celle d’un espace économique unifié, où les caravanes et les routes sahariennes assurent depuis des siècles les échanges de biens, d’idées et d’influences. Ce rapport devient une référence. Le général Lyautey lui-même s’en sert pour appuyer une thèse politique forte : l’intégrité territoriale du Maroc implique une frontière ouverte vers l’Afrique noire.

Bonamy souligne également la présence directe de l’administration marocaine dans les régions sahariennes, et de ses connexions historiques avec l’Afrique noire. Les relais du pouvoir passaient par les oasis stratégiques : Tekna, Tindouf, Teghaza, Taoudeni. À travers ces points d’appui, le Maroc assurait la continuité d’une influence souple, mais efficace, reliant les zones commerciales du Tafilalt et du Drâa aux marchés plus lointains du Mali et du Niger actuels.

Tensions coloniales et éveil nationaliste

En 1933, Bonamy est de nouveau missionné. Son troisième rapport élargit le prisme : il s’agit cette fois d’analyser les tensions diplomatiques entre la France et l’Espagne au sujet du Sahara et de la zone Nord du Maroc. Mais ce document va plus loin. Il examine également le contexte intérieur, marqué par l’émergence du nationalisme marocain et la polémique suscitée par le Dahir dit berbère du 16 mai 1930, perçu comme une tentative de division entre Arabes et Berbères.

Bonamy y voit le signe d’un réveil politique marocain profond, mais aussi d’une recomposition des relations avec l’Afrique de l’Ouest. Il observe que les solidarités historiques entre le Maroc et le Sud se réactivent. Les opposants au Dahir trouvent parfois des relais dans les anciennes routes sahariennes, les alliances tribales résonnent au-delà des frontières tracées par les puissances coloniales. En cela, André Bonamy fut moins un simple administrateur qu’un témoin lucide et, peut-être, un visionnaire oublié.

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Une idée née d’une expérience personnelle

Brahim Rachiki n’a jamais oublié les difficultés de communication qu’il a lui-même vécues dans son enfance. La danse, pour lui, a toujours été un refuge, un moyen d’exprimer des émotions qu’il n’arrivait pas à verbaliser. « La danse a été ma cure. Mon refuge. J’y ai trouvé mon langage », confie-t-il. Mais une question l’a toujours hanté : comment les malentendants, comme son ami d’enfance, parviennent-ils à communiquer leurs sentiments les plus profonds ?

C’est ainsi que l’idée de faire danser ces enfants malentendants a germé dans son esprit. « Le langage des signes m’est alors apparu comme une danse », explique-t-il. Bien que l’idée soit complexe, le destin, ou « zaahr » en arabe, a fini par tracer le chemin qui allait transformer ce rêve en réalité.

Un projet qui réunit deux mondes marginalisés

Le hasard a mis sur sa route l’association « Echos des Racines » à Tanger, une organisation qui soutient des jeunes en difficulté. Avec l’appui de la directrice engagée, Wedad Falaky, le projet a pris forme. En seulement sept jours, Brahim a réuni des jeunes âgés de 12 à 27 ans pour des répétitions intensives. Toutefois, un revirement inattendu a failli tout compromettre lorsque son groupe initial de danseurs l’a quitté au dernier moment.

C’est alors que Brahim a rencontré Mohamed Mrabet, créateur de la Zéro Team, une troupe qui initie les jeunes des rues aux arts du cirque. « Certains dorment dans la rue car ils n’ont plus de refuge ni d’espoir », souligne-t-il. La collaboration a immédiatement pris vie, avec l’arrivée d’Issa Hakimi, Mohamed Chentouf, Ahmed Chekkara, Omar Mrabet et Majda Moghtarib, des jeunes aussi talentueux que généreux, malgré leur précarité.

Un défi transformateur

Les répétitions avec les jeunes de la Zéro Team et les enfants malentendants ont été une révélation. « Pour moi, travailler avec eux, les entendre me parler d’amour et de misère avec le même sourire… l’envie de crever les plafonds de verre et les étiquettes m’a touché aux larmes », confie Brahim Rachiki. Ces jeunes, souvent laissés pour compte, ont trouvé dans la danse une nouvelle forme d’expression et de reconnaissance.

Le projet a pris une dimension encore plus grande lors de sa présentation au Festival Échos des Racines, le 7 août dernier, où Brahim a préféré mettre en avant ces jeunes talents plutôt que de se produire lui-même. « C’est l’une des expériences les plus belles que j’ai eu l’occasion de vivre », affirme-t-il, ému par le dépassement de soi et l’amour de ces jeunes pour leur pays.

Vers de nouveaux horizons

Fort du succès de ce premier défi, Brahim Rachiki ne compte pas s’arrêter là. Le projet est déjà entré dans sa phase deux, avec pour objectif de créer un spectacle vivant qui donnera à ces jeunes l’envie de croire en eux et de s’intégrer pleinement dans une société qui les a trop souvent jugés comme un fardeau. En collaboration avec des experts en gouvernance culturelle et en valorisation du patrimoine, il travaille désormais à créer des jumelages et des projets de co-développement entre le Maroc, la Belgique et d’autres pays.

Le projet de Brahim Rachiki est bien plus qu’une simple initiative artistique. Il s’agit d’un acte de résistance contre les préjugés et d’un puissant message d’espoir pour tous ceux qui se sentent invisibles dans notre société.

Par Jean Boole

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La cérémonie d’ouverture a rassemblé de nombreuses personnalités marocaines et internationales. Parmi les invités de marque figuraient Chatar Abdelillah, industriel de renom dans le secteur agro-alimentaire, Mechbal Mohammed Boureza, ainsi que Brahim Rachiki, artiste ayant collaboré avec Madonna et Michael Jackson, et Benhaim Abdelilah, célèbre footballeur en salle des années 90.

L’invité d’honneur, Emir Kir, Bourgmestre de Saint-Josse-ten-Noode en Belgique, a honoré la cérémonie de sa présence, accompagné de Mme Dorah Ilunga, Échevine de l’emploi, des Affaires sociales et des relations internationales. Mme Laila Tiguit représentait quant à elle le bourgmestre de Tanger.

La soirée a été marquée par une performance chorégraphique émouvante préparée par Brahim Rachiki, mettant en scène des sourds-muets et des enfants des rues. Cette représentation a captivé et ému le public, remplissant la salle de 1300 places à craquer.

M. Azahaf Abdellah, dans son discours, a souhaité la bienvenue aux participants et exprimé son désir de renforcer les liens entre les Marocains du Maroc et ceux de la diaspora. « Notre objectif est de tisser des liens solides entre les Marocains du Maroc et leur pays d’origine, en favorisant le vivre-ensemble et la cohésion sociale », a-t-il déclaré. Il a également annoncé le tournoi de la Coupe des Marocains du monde, qui aura lieu le 9 août avec la participation de 17 équipes, dont 9 masculines et 7 féminines.

Le festival, qui se déroule du 7 au 9 août, offre aux Tangérois l’opportunité de découvrir et d’apprécier le dynamisme de leurs compatriotes vivant à l’étranger, faisant de Tanger une véritable vitrine du Royaume.

Jean Boole, pour AfricaDixit.com

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Un événement aux multiples facettes

Le Festival « Écho des Racines » coïncidera cette année avec deux célébrations importantes : la Fête du Trône et la Journée Nationale du migrant. Il a pour objectif de renforcer les liens culturels et sociaux entre les Marocains, qu’ils soient au Maroc ou à l’étranger. À travers une programmation riche et variée, l’événement promet d’offrir des rencontres enrichissantes et des moments de partage inoubliables.

Les festivités incluront des consultations juridiques pour les Marocains résidant à l’étranger, des performances artistiques internationales, et des compétitions sportives. Ces activités mettront en lumière le patrimoine culturel immatériel marocain et encourageront l’intégration sociale et culturelle des participants.

Programme du Festival

Mercredi 7 août 2024

• 18H00 : Ouverture du Salon Consultatif au Palais des Arts et de la Culture de Tanger, offrant des consultations juridiques et administratives pour les Marocains résidant à l’étranger, avec la participation de notaires, avocats et adouls.
• 1H00 – 00H30 : Soirée d’ouverture avec des performances artistiques internationales.

Jeudi 8 août 2024

• 12H00 : Excursion de découverte des monuments historiques de Tanger pour les participants au festival.
• 14H00 : Accueil des délégations sportives au Village Sportif à Tanger, suivi des matchs des équipes féminines U15 et U17.
• 18H00 : Matchs des équipes vétérans au Village Sportif à Tanger.
• 20H30 : Ouverture de la salle et réception du public à la Grande Salle de la Municipalité de Tanger.
• 21H00 : Grand spectacle avec des artistes marocains de renom venant de France, Belgique, Espagne, USA, et des artistes locaux. Performances de musique traditionnelle marocaine du nord et du sud du pays, et hommages à des personnalités influentes.

Vendredi 9 août 2024

• 18H00 : Conférence sur « L’Impact de l’Immigration sur l’Identité Culturelle et l’Intégration Sociale » à la Grande Salle de la Municipalité de Tanger.
• 20H00 : Signature du livre « Tanger-Bruxelles » par Larbi Khettouta, suivie d’une table ronde avec des invités honorés partageant leurs expériences sur l’immigration et l’intégration sociale.
• 22H00 : Cérémonie de clôture et distribution des médailles et de la coupe des Marocains du Monde aux équipes gagnantes au Village Sportif à Tanger.

Un festival en évolution

Cette deuxième édition du Festival « Écho des Racines » marque une étape importante dans l’engagement de l’association Sport et Culture Belgique à promouvoir la culture marocaine et à renforcer les liens entre les Marocains du monde. L’événement promet d’être un carrefour de rencontres, d’échanges et de découvertes, où chaque participant pourra s’immerger dans la richesse et la diversité de la culture marocaine.

Informations pratiques

Pour suivre les mises à jour du festival et obtenir plus d’informations sur la programmation, rendez-vous sur le site officiel : www.echodesracines.com. Vous pouvez également contacter l’association organisatrice pour toute demande de renseignements supplémentaires.

Contact Presse :

• Association Sport et Culture Belgique
• Email : festivalechodesracines@gmail.com
• Téléphone : 00212668565542

Ne manquez pas cet événement unique qui célèbre l’unité et la diversité des Marocains du monde entier. Rendez-vous à Tanger du 7 au 9 août 2024 pour une expérience culturelle inoubliable.

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Ces artistes ont  fait vibrer la scène Bouregreg du festival Mawazin e- Rythmes ce vendredi 29 juin, à travers leurs voix. Lors de leurs prestations, ils ont sensibilisé le public autour de différentes causes africaines et porter des messages d’égalité, de liberté, d’amour et d’unité.

Cette soirée musicale, imprégnée de fusion, a offert un parfait mélange entre la danse et le chant, au grand bonheur des spectateurs, venus nombreux pour savourer l’originalité et l’aspect novateur des performances, garantis par la diversité des sonorités et des rythmes.

Avec des instruments bricolés à partir de matériaux de récupération, la troupe Nana Benz a ouvert cette soirée en interprétant des titres aux thèmes variés, évoquant l’égalité homme-femme, le rôle crucial de la femme dans la société africaine et l’importance de la préservation de l’environnement.

Les chanteuses du groupe Nana Benz ont captivé le public de Bouregreg par leur engagement en faveur de l’émancipation de la femme africaine, exprimé à travers leurs voix puissantes et leurs mouvements harmonieux sur scène.

Inspiré par la musique vaudou traditionnelle et des genres éclectiques tels que le blues, le funk et le jazz, Nana Benz a offert aux festivaliers une expérience musicale unique, mêlant le combat africain à travers le prisme du « Digital Vaudou », symbolisant la fusion des sonorités africaines et occidentales.

À travers des chansons engagées telles que « To be Free », « Liberty », « J’ai compris » et « Ago », Nana Benz a donné une nouvelle dimension au panafricanisme, sensibilisant le public aux enjeux humains et environnementaux du continent.

Ce collectif au groove afro singulier a su allier musique et messages percutants en ponctuant sa performance de pauses explicatives, offrant ainsi un mélange unique entre concert et conférence inspirante

L’artiste franco-camerounais James BKS a pris le relais en dévoilant plusieurs de ses chansons populaires, encourageant les festivaliers à célébrer hautement leur identité africaine et à embrasser pleinement leurs diversités culturelles.

Explorant son propre héritage à travers sa musique, James BKS a offert une performance remarquable, fusionnant des rythmes et des chœurs traditionnels africains avec des sonorités urbaines avant-gardistes.

Promouvant la transcendance des préjugés et des frontières, la musique de ce talentueux auteur, compositeur et producteur a profondément touché les esprits et les cœurs du public par la profondeur de ses paroles et sa vision prospective, exprimée notamment à travers son titre « New Breed ».

En mêlant les influences européennes, africaines et américaines, James BKS a chanté dans plusieurs langues pour transmettre des messages uniques, visant à construire une société africaine unie face aux défis actuels et capable de façonner un avenir meilleur

Organisé par l’Association Maroc Cultures, sous le signe de “la diversité et de la fête”, le Festival Mawazine Rythmes du Monde, est considérée parmi les plus grands évènements culturels au monde, offrant une programmation riche et exigeante qui mêle les plus grandes stars du répertoire mondial et  arabe.

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Le biopic, qui sort vendredi 17 mai dans les salles nigérianes, démarre par la défenestration de cette vieille dame par des soldats venus mettre à sac puis incendier la résidence de son fils, le musicien contestataire roi de l’afrobeat Fela Kuti, en 1978. Si le film ne mentionne pas qu’elle finira par mourir de ses blessures à 78 ans, cette introduction musclée donne le ton au récit de la vie extraordinaire de Mrs Ransome-Kuti, parente du Nobel de littérature Wole Soyinka et matriarche d’une lignée prolixe – l’héritage musical de Fela Kuti étant assuré par ses fils et petit-fils, Femi, Seun et Made Kuti.

Mais résumer la mère aux exploits du fils ne serait pas rendre justice aux accomplissements de cette pionnière qui a mené de nombreux combats ayant infléchi l’histoire du pays. Le film se concentre sur la première lutte de cette enseignante, au début des années 1950: la fin de la taxation par le roi traditionnel des femmes du marché d’Abeokuta, une ville située à une centaine de kilomètres au nord de Lagos, la capitale économique et culturelle du pays.

« A une époque où les médias sociaux n’existaient pas, elle a rassemblé plus de 10.000 femmes de différents endroits de l’ouest du Nigeria pour assiéger le palais du roi », explique Bolanle Austen-Peters. « Elle s’est dressée contre les autorités traditionnelles, qui étaient extrêmement puissantes, mais aussi contre le Gouvernement colonial », ajoute avec admiration la réalisatrice et productrice. Les taxes ponctionnées aux marchandes d’Abeokuta servaient à enrichir le roi traditionnel mais aussi à renflouer les caisses de l’occupant britannique, vidées pendant la Seconde guerre mondiale.

Dans une société où les classes sociales étaient irrémédiablement étanches, elle a réussi à mobiliser « aristocrates et analphabètes » en « une seule et même famille », l’Union des femmes d’Abeokuta. Le tournage de la scène où 600 actrices et figurantes assaillent sous un soleil de plomb le palais du roi pour « prendre le pouvoir avec (leurs) vagins » donne encore des frissons à Bolanle Austen-Peters qui « a pleuré pour la première fois sur un tournage ». Le film s’achève en 1955, date du décès de son époux et indéfectible soutien, le pasteur Israel Ransome-Kuti, et fait l’impasse sur les autres combats de la « lionne de Lisabi »: le droit de vote pour les femmes, l’indépendance du pays, finalement gagnée en 1960, et l’éducation des classes défavorisées.

Non sans s’attirer régulièrement les foudres du Gouvernement nigérian et de ses alliés de l’ouest pour ses contacts avec la Chine et l’URSS en pleine guerre froide.

-« Changer le monde »-

Le parcours de cette féministe et anticolonialiste « nous inspire à vouloir changer le monde et à contribuer à la société », défend Bolanle Austen-Peters, pas sûre elle-même de se définir comme « féministe » mais « prête à se battre si on (la) discrédite à cause de son genre ». C’est l’objectif que cette ancienne avocate s’est fixé il y a vingt ans, lorsqu’elle a créé ‘Terra Kulture’, un lieu culturel à Lagos où elle a commencé à montrer ses premières comédies musicales, un genre alors sous-exploité au Nigeria, dont certaines comme « Wakaa » et « Saro » ont été jouées à Londres. Elle s’est ensuite lancée dans la production et la réalisation de films, notamment avec le film « 93 Days » sur l’épidémie d’Ebola, ajoutant sa touche au monstre Nollywoodien, la deuxième industrie cinématographique au monde en termes de quantité de films produits juste derrière le Bollywood indien.

Aujourd’hui, Terra Kulture est aussi un lieu de formation pour de jeunes aspirants professionnels du spectacle, mais « on peut encore faire mieux en termes d’impact », notamment « pour les prochaines générations », confie Bolanle Austen-Peters, 55 ans et désormais figure incontournable de l’industrie nigériane du divertissement, qui compte à son actif plusieurs coproductions Netflix.

« Funmilayo Ransome-Kuti » a déjà été adoubé: le film a remporté les prix du meilleur scénario et meilleur long-métrage au Festival international du film d’Afrique (AFRIFF) ainsi que du meilleur scénario aux Africa Magic Viewers’ Choice Awards (AMVCA).

© Afriquinfos & Agence France-Presse

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